DEVIATION BD

La résurrection de Ra's Al Ghul

Julien F — Sat, 14 Mar 2009 21:17:00 GMT

Editeur : Panini , dépot légal: Mars 2009
Auteurs : Morrison, Dini, Daniel, Kramer

Ce "bigbook" nous propose une "compilation" d'épisodes des aventures de Batman extraits de la revue " Detectives comics" publiés entre fin 2007 et début 2008 en VO aux USA.

Il met en scène un crossover entre Batman et Ra's al Ghul . Ra's al Guhl est une figure mythique des "super vilains". C'est un homme presque immortel. En tout cas, il est en vie depuis de très nombreux siècles grâce au "puits de Lazare" qui contient une substance rajeunissante mais qui par ailleurs à le désavantage, pour ceux qui s'y plongent, de les rendre à moitié fou. Au cour des siècles Ra's al Ghul s'est bâti un empire criminel, son but étant plus ou moins de modeler la Terre à son image...

L'introduction nous apprend également que la fille de ce super criminel à conçu un enfant avec Batman dans ce qu'on pourrait appeler "un moment d'égarement". Cet enfant quasiment illégitime qui se prénomme Damian, va être le moteur du scénario . En effet, son grand père Ra's al guhl veut absolument le capturer car il a besoin de son corps. A la demande de sa mère (la fille de Ra's al Guhl et la maitresse de Batman), le " dark knight" appelé aussi ici "détective" va partir à la recherche de ce fils méconnu, enlevé par les sbires de Ra's al Guhl, pour tenter de l'arracher des griffes de la mort...

Mais pourquoi ce grand père quasi immortel veut-il voler le corps de son petit fils? Ra's al ghul n'est immortel qu'à moitié. Pour survivre aux siècles, cet esprit maléfique est obligé d'emprunter successivement des enveloppes charnelles et s'en servir comme vaisseau. Mais pour que la "greffe" de son esprit vers un nouveau corps fonctionne il faut que cette transmutation s'opère à travers le corps d'un de ses proches, sinon le corps hôte de Ra's al Guhl se transforme assez vite en une sorte de zombie purulent. Évidemment, Ra's al gulh ne peut mourir, sa descendance est conçue pour accueillir son esprit le moment opportun...

Ce pitch de départ donne lieux évidemment à de nombreuses péripéties. Pour compliquer (un peu) les choses le propre père de Ra's al Guhl, un vieux sage maitre en arts martiaux (inutile de se demander quel est son age) est furieux des voix criminelles prises par son fils. Ce "père" haineux : "celui qu'on appel maitre" essai donc de son coté de détruire Ra's al Guhl. Il envoi ses combattants contre son propre fils depuis son repère:" la cité des eaux mouvantes" là même ou se trouve la fontaine de jouvence que cherche en vain Ra's al Guhl depuis des siècles. Quand à Ra's al Guhl il s'appuie lui sur une innombrable armée de fanatiques ninjas qu'il envoi enlever son petit fils Damian... Ces choix "familiaux" donnent bien sur lieu à des dizaines de combats farouches, parfois assez violents. Le suspens est maintenu par l'urgence de plus en plus pressante pour Ra's al Guhl de trouver un réceptacle physique. Ah oui j'oubliais un détail : mais que fait Batman là-dedans? Et bien il se bat, il meurt, il ressuscite et à la fin il sauve son fils évidemment!

Ce bigbook est donc un livre résolument tourné vers l'action. On notera les "combats de chefs" particulièrement réussis et contenant une dose tout à fait honnête de violence graphique entre Ra's al Guhl et Batman, mais aussi entre Ra's al Guhl et son propre père...Personnellement j'ai particulièrement apprécié les runs de Kramer au dessin.

Le journal de Soïchi

Julien F — Mon, 09 Mar 2009 13:44:00 GMT

Auteur : Junji Ito
Editeur: Tonkam (dépôt légal février 2009)
Noir et Blanc

Soïchi, taciturne et anémique passe ses journées enfermé dans l'obscurité et la solitude de sa chambre. Il suce des clous avec pour excuse de se constituer des apports alimentaires en fer indispensables à sa santé, il a des clous pleins la bouche, en permanence... Loin, très loin des préoccupations des adolescents de son age il fuit la société, et en particulier la société féminine qu'il déteste par dessus tout.. Au fil des nouvelles qui constituent le " Journal de Soïchi" , Junji Ito va subtilement et très progressivement dévoiler la personnalité malsaine et ambigüe de Soïchi oscillant entre folie, malfaisance et pouvoirs sorciers... La très belle couverture de l'édition française résume bien à elle seule l'esprit de ce manga horrifique dévoilant au fil des pages une succession de sortilèges et d'illusions orchestrés par ce garçon malsain et manipulateur... L'auteur maitrise son scénario avec tact. Le malaise et le trouble s'installent très vite chez le lecteur et l'ambiguité subtilement entretenue ne fait place au fantastique avéré que vers la toute fin du journal de Soïchi.

Dans "le professeur vient chez Soïchi" et sa suite " le professeur de toile", Soïchi prend possession de ses victimes par un rite qui semble venir tout droit du Vaudou : les victimes sont vidées de leurs forces physiques et de leur conscience pour être remplacées par leur double en toile commandés à distance par le garçon. La dernière nouvelle : " l'anniverssaire de Soïchi" , en forme d'épilogue, introduit un personnage clé dans l'histoire: la grand-mère... Folle ou sorcière? Persuadée avant de disparaitre dans la nature que Soïchi avait un frère jumeaux qu'elle seule pouvait voir, elle revient chaque année à la même date sous la forme d'un spectre fêter l'anniversaire de son petit fils préféré en compagnie de son frère "invisible". Son fantôme hante les rêves de Michi la cousine de Soïchi née un an plus tôt que lui, jour pour jour...

Je tuerai encore Billy the Kid

Julien F — Sun, 01 Mar 2009 09:52:00 GMT

Editions Clair de Lune, dépôt légal : novembre 2008

Textes : Roberto Recchioni

Dessin : Ricardo Burchielli, Cristiano Cucina, Werther Dell’Edera, Roberto Recchioni (encrage chapitre2), Massimo Carnevale (couverture).

Western spaghetti crépusculaire et fantastique en noir et blanc comme seuls les italiens savent en créer, « Je tuerai encore Billy the Kid » se donne des airs de BD d’exploitation, mais se révèle un pur et intelligent western politique aux accents bibliques (rien que ça)!!!

Si le scénario fait appel aux codes classiques du western ( poursuites, trahisons en série, lutte à mort pour une femme) ,c’est le contexte dans lequel évoluent Pat Garret et Billy the Kid qui est tout à fait inhabituel.

Rappel : A la demande du puissant éleveur Chisum, Pat Garret avait tué Billy the Kid d’une balle dans le dos. Rongé par le remords on lui demande pourtant de recommencer une seconde fois !!! En effet, le Kid, fraichement déterré, est revenu d’entre les morts sous la forme d’un zombie (intelligent) et lève une armée de non-morts depuis le Mexique afin de marcher sur les Etats-Unis d'Amérique!...

L’Ouest de Roberto Recchioni est sauvage, les femmes y sont des catins battues et souvent violées et les hommes des brutes psychopathes prêts à tout pour se livrer à leur vice. Le désert est peuplé de zombies affamés mais les vivants habitués à cette situation s’accommodent de cette épidémie en essayant « d’apprivoiser » ces non morts pour les exploiter au travail : n’est-ce pas là l’origine même des zombies ? Billy the Kid en non mort rebelle fait figure de guide et de héros révolutionnaire pour ce peuple d’affamés miséreux comparés aux mexicains des temps modernes qui cherchent à tout prix à franchir la frontière des USA… La fin est particulièrement brutale et réussie. A découvrir absolument.

Frères d'armes (Cachemire, Kerala)

Julien F — Sun, 01 Mar 2009 09:40:00 GMT

Casterman, dépôt légal janvier 2009

Frères d’armes est une BD diptyque, deux récits témoignages sur les mêmes thèmes : la montée de l’intégrisme islamiste dans deux régions d’Inde devenues le théâtre d’affrontements communautaires très violents entre hindouistes et musulmans.

« Cachemire » de Naseer Ahmed et Saurabh Singh s’inspire de faits réels. Depuis sa cellule de la prison de Sinangar, un homme va nous apporter le témoignage de sa vie depuis son enfance jusqu'à l’engrenage qui l’a poussé à s’engager dans un groupe islamiste radical qui fera de lui un jihadiste, un activiste combattant au service de la révolution islamiste au Cachemire et en Afghanistan. Une vie consacrée à la violence au nom de l’Islam donc, jusqu’à ce qu’un évènement, la perte d’un ami très proche lors d’un accrochage avec l’armée indienne, permette le déclic qui lui permettre d’abandonner cette voie radicale. Ce premier récit nous familiarise avec le terreau de cette rébellion en nous présentant la situation des musulmans du nord ouest de l’Inde dans les années 80. Une population prise dans l’étau de la pauvreté, de la persécution policière, le tout dans un contexte politique conflictuel tendu entre l’inde et le Pakistan. L’accent est mis sur le processus : le gout pour la radicalité du narrateur, l’engagement, l’enrôlement, l’isolement, la soumission, le secret et l’asservissement. L’auteur fait le point sur les méthodes des recruteurs, les discours de certains imams mais aussi le dessous des cartes : quand les groupes jihadistes ne sont plus que des groupes politiques mafieux qui rançonnent les populations et cadenassent l’ensemble des rouages de la société pour le bien être de quelques émirs…

« Kerala » de Abdul Sultan.P.P.et Sengupta Partha, d’une manière peut être encore plus pédagogique, démontre la folie destructrice de l’intégrisme religieux tout en prêchant un islam tolérant : Hamid, chercheur à l’université d’Edimbourg reçoit un fax. Sa grand- mère vient de mourir. Le lendemain il prend l’avion, son premier retour au pays depuis 12 ans. Sur place son frère ainé, jadis moins doué que lui pour les études et devenu le chef d’un groupe islamiste radical clandestin. Les retrouvailles sont très difficiles, les points de vue diamétralement opposés. Les activités terroristes de Rashid, le frère ainé d’Hamid vont entrainer la famille entière dans la violence et la mort suite à des conflits d’intérêts entre groupes islamistes radicaux locaux…

Ces deux récits passionnants présentent de très nombreux intérêts. Outre leur aspect « polar » réalistes et autobiographiques qui leur donne valeur de témoignage, ils nous offrent une lecture culturelle et géo-stratégique de la violence religieuse au Cachemire et en Inde. Ces deux récits ont également comme point commun la dénonciation d’un véritable système mafieux et autoritaire détournant les valeurs religieuses de l’Islam : recrutement embrigadement, lavage de cerveau, etc… Nonobstant son aspect pédagogique « Frères d’armes », au dessin extrêmement efficace et plaisant, se fait porte parole de l’ensemble des musulmans du monde stigmatisés par l’image négative que donnent les terroristes de leur religion.

Ma mère était une trés belle femme

Julien F — Sun, 22 Feb 2009 13:54:00 GMT

Editions ça et là 2007 pour l'édition française.

"Ma mère était une très belle femme ", BD autobiographique, écrite comme un besoin de témoigner... L'histoire commence dans un aéroport, à la descente de l'avion. Après plusieurs années en Europe, Karlien de Villiers revient au Cap et nous plongeons avec elle dans ses souvenirs et son passé de petite fille blanche au moment des prémices de la fin du "règne Afrikaners".
Pelle-mêle ses souvenirs familiaux et personnels sont subtilement mis en abime avec l'histoire immédiate de son pays. Le mot "implosion" résume parfaitement cette histoire :entre divorce et fin d'une époque. Au delà de la solitude d'une enfant livrée à elle même le témoignage de l'auteur est celui de la chute, de la perte de maitrise, de l'accélération de la violence. L'auteur ne se venge pas, mais ne fait pas non plus de compromis avec ses souvenirs. Cette BD, sorte de deuil nécessaire, est aussi le rappel d'une histoire, d'une culture que tout le monde à voulu gommer depuis lors. Au delà de l'histoire personnelle on assiste à une réflexion sur les conséquences d'un naufrage politique et culturel. Cette décadence nous revoit d'ailleurs à notre propre histoire coloniale. Toute l'Afrique du sud décrite n'est que compromis illusoire, situation précaire. Rien, désormais ne semble plus tangible pour une population blanche Afrikaners qui me rappelle la situation des colons français au moment de la fin de l'Algérie française : l'écroulement d'un leurre entretenu contre vents et marées.

Sa mère meurt d'un cancer, son père s'enferme dans le déni, et lorsque la narratrice revient au pays après de longues années d'absence sa sœur qui est restée elle est devenue toxicomane...
Graphiquement la BD est très soignée. Malgré le sujet introspectif la géographie est très présente. L'Afrique du sud est mise en lumière et il en ressort un coté exotique très plaisant et très bien traité. (comme dans les BD de Joe Daly). On ne sait pas vraiment ou on se trouve dans ces paysages, on hésite entre la Californie, l'Australie, l'Afrique australe peut-être?

Ma mère était une trés belle femme est à lire absolument!

Rats et chiens

Julien F — Mon, 09 Feb 2009 21:49:00 GMT

Auteur : Conrad Botes (Afrique du sud)
Editeur : Cornélius, collection Solange ( dépot légal janvier 2009)

La BD indépendante sud africaine est à l'honneur en ce début d'année puisqu'on assiste à trois sorties, le livre de Conrad Botes édité par Cornélius mais aussi un nouvel ouvrage de Joe Daly et à une anthologie de Bittercomix parus à l'Association.

Rats et chiens présente une sélection de cinq histoires: "le chacal et le corbeau" dans laquelle un paysan cruel subit la malédiction d'un corbeau qui venge un chien de la cruauté de son maitre. Cette première histoire est suivie par "Cain et Abel", trés fantastique et fantasmatique adaptation d'une parabole biblique. Suit ensuite "Esau et Jacob" ou deux frères, l'un noir et l'autre blanc vont se battre à mort pour un héritage synonyme de mariage. vient ensuite "Dieu et Rats", chemin de Damas et vaine tentative de révolte contre la toute puissance divine et enfin "Histoire pour les enfants", conte noir sur la solitude et le nihilisme.

Outre les thèmes liés à l'apartheid et à la religion chrétienne, ce qui frappe chez Conrad Botes c'est avant tout son langage graphique: simple, beau et très efficace. On est proche du monde sémantique de l'underground américain avec des attitudes et des regards qui me rappellent Daniel Clowes même si le trait est volontairement plus grossier ici, mais également à Charles Burns. Néanmoins, au delà de cette sphère graphique, l'auteur arrive parfaitement à se dégager et témoigne d'un style propre à très très forte personnalité. Ici le noir et blanc est parfaitement compris et optimisé. Le dessin est totalement voué à l'efficacité, au mouvement, à la fuite, à la précipitation. Le peu de dialogue et les thèmes violents provoquent ensemble une impression d'accélération incontrôlée, incontrôlable, et c'est aussi dans ce subtil dosage que l'on découvre tout le talent de Conrad Botes.

Violence aveugle entre les hommes, les races, aveuglement, endoctrinement, solitude et misère sexuelle, affective...Le ton est pessimiste et implacable : les hommes aveuglés par leur colère subissent toujours le retour de la folie de leur violence. Conrad Botes place ses histoires entre messianisme et fantasme, entre réalité et cauchemar, martyr et exorcisme. On en voudrait encore, malheureusement cela s'arrète trop vite.

Bottomless Belly Button

Julien F — Wed, 03 Dec 2008 15:17:00 GMT

La famille "Loony" se regroupe dans la maison familiale pour la dernière fois! Les parents viennent d'annoncer à leurs enfants qu'après quarante ans de mariage ils divorçaient. L'auteur va passer en revue chaque membre de la famille mélangeant enfance, vie d'adulte, doutes, souvenirs, etc... Et réaction par rapport à la situation présente, drame pour les uns, indifférence feinte ou réelle pour les autres.
Cette habile série de portraits donne corps et épaisseur au récit. Celui qui m'a semblé être le plus fouillé par Dash Shaw est le fils ainé de la famille Loony: un jeune papa que l'annonce du divorce plonge dans un état de choc qui va partir explorer les recoins cachés de cette maison aménagée et construite comme un rébus avec ses clefs secrètes, ses faux plafonds,ses couloirs dérobés et ses boites à souvenir à la recherche du sens de la vie de ses parents et du pourquoi de ce divorce de deux vieillards qui ne peuvent raisonnablement plus avoir le temps pour grand chose...

C'est culturellement un peu trop américain à mon gout, au sens cliché du terme (déclinaison systématique autour de l'espace familial et de ses valeurs). Le traitement de certains personnages à la psychologie à peine effleurée reste superficiel, et le scénario par moments tangue et divague et arrive à se perdre lui aussi dans le labyrinthe de la maison...Néanmoins , la lenteur de l'histoire donne l'agréable sensation au lecteur de vivre l'histoire en temps réel. La lecture est nourrie par une approche très personnelle du problème : différents points de vue sur la famille apparaissent et font ressortir la tension entre sacrifice et épanouissement individuel, le sujet même de cette BD. Finalement la Katharcis qui nait autour de cette réunion familiale se transforme en rite de passage pour les personnages.

Étoile du Chagrin

Julien F — Fri, 28 Nov 2008 09:36:00 GMT

Étoile du Chagrin de Kazimir Strzepek chez ça et là éditeur 2008.

Cette petite BD américaine en noir et blanc qui à priori présente des airs de BD indépendante plutôt intimiste et underground se révèle être un produit "grunge" et très original qui, au fil des pages, dévoile un scénario totalement SF post apocalyptique... Strzepek a créé un monde original peuplé de mutants mi-animaux, mi-humains aux sympathiques minois "nipponisant" à la fois félin, reptile et lutin...

L'histoire démarre au moment ou une comète passant bien trop prés de la planète cause un cataclysme qui boulverse tout, la civilisation est ruinée, le chaos s'installe. Les personnages de l'étoile du chagrin en proie au doute, au chagrin et à la folie tentent, donc par petits groupes ou en solitaire de survivre dans un monde livré à la ruine technologique et à la violence anarchique des bandes armées. Les deux héros (sur la couverture) errent à la recherche d'un peu de nourriture avec le vague espoir de retrouver leurs proches disparus. Dans l'Etoile du chagrin, même avec des armes rudimentaires (épées, ciseaux, etc...) chaque rencontre est prétexte à un déchainement de violence aveugle. Il y a bien sur des méchants sans pitié face aux gentils assez démunis, il y a des corbeaux anthropomorphes experts dans l'art du combat qui découpent les têtes avec du fil à couper le beurre, il y a un justicier solitaire perdu dans le désert, des règlements de comptes,des rêves de vengeance, etc... Ainsi "Etoile du chagrin" est parfois glauque, bourré d'action et ce tome 1 qui pose le décor et les personnages nous laisse un peu sur notre faim, en espérant que le scénario tienne toutes ses promesses dans le second volet à paraître...

Les bonnes manières d'hier et d'aujourd'hui

Julien F — Tue, 18 Nov 2008 19:40:00 GMT

Les bonnes manières d'hier et d'aujourd'hui, traité du savoir vivre en certaines occasions choisies.(collectif paru chez Actes sud-l'An2 en juin 2008).

La BD forme un ensemble d'histoires courtes qui sont autant de scènes de la vie de tout les jours, de celles qu'on est amené à voir, à subir, à vivre et qui laissent apparaitre le savoir-vivre (ou plus souvent l'absence de savoir-vivre) de nos contemporains entre eux. L'ensemble forme un tout très cohérent, équilibré, hyper original et rempli de noms prestigieux de la BD indépendante. J'ai préféré les histoires de Natacha Sicaud : les bonnes manières dans le métro , "Les bonnes manières au téléphone" de Ludovic Debeurme, "la première visite aux beaux-parents" d'Antony Pastor, ainsi que l'histoire de Baudoin (toujours aussi efficace et personnel).
Graphiquement c'est à chaque fois du noir et blanc rehaussé de rouge et de rose, cela donne une cohérence graphique à l'ensemble ou tous les styles sont mis en valeur.

Rock'n roll life

Julien F — Mon, 03 Nov 2008 16:19:00 GMT

Auteur: Bruce Paley et Carol Swain
Editeur: ça et là, 2008

Roman graphique autobio témoignage de ce que fut la "beat generation" à travers des morceaux de vie de Bruce Paley sur les routes américaines.
L'auteur se met en scène à travers une suite de petites aventures à la saveur et au ton ultra réaliste qui commencent dans les années 60 lorsque le jeune Bruce décide prendre la route (ou plutot de s'enfuir) avec sa petite copine de 16 ans vers la Californie avec 20 dollars en poche. Cette BD est un voyage qui finit à Londres presque 20 ans plus tard en peine période Punk. Le narrateur nous dresse un portrait de l'Amérique des seventies à travers les mouvements hippies, la guerre du vietnam (à laquelle il échappe), la drogue, les filles, ect... Une BD qui ravira à coup sur les fans d'Easy rider et de Jack Kérouac.

Histoire dans l'histoire, Bruce Paley , à un moment de sa vie recherche désespérement en librairie d'un des romans de Kérouac qui semble le fuir : 'Tristessa'. Lorsqu'il le trouve par hasard quelques années plus tard, il s'empresse bien sur de l'acheter mais au lieu de le lire il le range sur les étagères. Son envie est morte d'ou sa citation de Thomas Wolfe: "On ne peu pas retourner chez soi". Sorte de parabole qui définie assez bien ce que cherche à nous démontrer Bruce Paley...