12 octobre 2008
Wormwood
Editeur: Delcourt 2008
Auteur : Ben Templesmith
Ben Templesmith (auteur australien qui vit et travaille en Californie) s'est fait connaitre dans nos contrées par la série "30 jours de nuit" éditée chez Delcourt et dont un film d'horreur à été tiré...
Dans cette nouvelle série Ben Templesmith est à la fois dessinateur et scénariste. Wormwood c'est l'histoire d'un ver, qui vit à l'intérieur d'un zombie
( que personne ne peut percevoir comme tel grace à un "sort" de protection. Pour faire simple les démons voient le cadavre, les humains voient l'image de l'homme qu'était le cadavre dont le ver habite l'orbite droit ou jadis il y avait un oeil, bref la routine...Oui c'est assez morbide, mais les fans de zombies adorent .L'histoire se déroule semble-t-il dans les bas-fonds de Los Angeles , ou bien dans une autre dimension: en effet le scénario à tiroirs "dimentionnels" fonctionne sur le mode d'une enquête policière à la Hellblazer (on oscille sans cesse entre plusieurs dimensions au fil du scénario) d'ou le mélange confus entre démons et humains...Wormwood est un comic book "hommage" :Templesmith emprunte considérablement au bestiaire de Mignola (jusqu'au comportement de ses monstres)...Au niveau graphique cet australien, fan absolu de son compatriote Ashley imite tant le style graphique du premier que wormwood nous renvoit aux frasques déjà connues de Popbot... 
C'est ma première BD de Templesmith, j'ai bien apprécié son graphisme et l'aspect pourissant de son univers archi coloré! Il n'invente pas grand chose mais le fait bien, au final de scénario de son histoire prend forme difficilement et ne devient crédible que vers la fin( c'est mieux que le contraire). Intellectuellement cela reste globalement pauvre.
26 juillet 2008
Civil War
Editeur : Marvel Panini France (collection Marvel monster) juillet 2007
Thunderbolts
Scénario: Fabian Nicieza
Dessin: Tom Grummett
Couleurs: J.Brown/Sorocolor
Cable & Deadpool
Scénario: Fabian Nicieza
Dessin: Staz Jonhson
Couleurs: Gotham
Héros à louer
Scénario: Justin Gray&Jimmy Palmiotti
Dessin: Billy Tucci&Francis Portella
Couleurs: Brad Anderson&Marte Gracia
Miss Marvel
Scénario:Brian Reed
Dessin: Roberto de la Torre
Couleurs: Chris Sotomayor
Contexte: Civil War, c'est quoi, comment ça marche?
L'univers Marvel est à feu et à sang! La faute à une petite équipe de super-héros, les New Warriors qui, en attaquant sans
prendre de précaution un groupe de super-vilains trop forts pour eux, à provoqué une catastrophe. Résultat: des centaines de morts, diffusées
en direct à la télé. La situation était déjà tendue, mais là, le gouvernement américain n'a pu que réagir en instaurant une loi sur le recensement des super-humains. Désormais pour être un super-héros, il faut pouvoir répondre de ses actes auprés de l'administration, et ainsi obtenir un "permis". Cela signifie aussi que les héros doivent déclarer leur identité secrète au gouvernement. Bien sur, cela a divisé la communauté super-héroïque en deux, entre ceux qui trouvent normal l'application de cette loi ( à leur tête, Iron Man) et ceux qui se retrouvent à combattre le mal dans l'illégalité pour faire valoir leurs libertés civiques ( des héros dont le chef de file est Captain América). Tous les héros Marvel sont concernés, des plus grand au plus petit... Mais ce sont bien sur les plus grands icones qui sont sous le feu des projecteurs. Comment cette situation est-elle veccu par les héros les moins connus?
Civil War est une compilation d'épisodes tirés de quatre série différentes, énumérées plus haut, afin de donner une vision d'ensemble de cette guerre civile.
Civil War, monster édition est effectivement un pavé réalisé par moult scénaristes et dessinateurs. J'ai trouvé ça trés bon mis à part le premier épisode un peu trop traditionnel qui balance le lecteur dans l'action directement sans autre forme de procès. L'ensemble est bien scénarisé, mais surtout trés trés bien dessiné. Sur ce climat de guerre civile se greffent une multitude d'intrigues (complots internes, dévoiement et utilisation des super-héros, trahisons, retournements, manipulations à gogo, ect...) Pour un lecteur qui ne connait pas l'univers Marvel cette compilation reste franchement abordable et plutôt cohérente!
Ma note: 8/10
11 juillet 2008
La bataille de Carrion Gulf
Editeur: Soleil , 2008
Scénario: Dan Abnett & Ian Edginton
Dessins: Lui Antonio; Greg Boychuk; Daniel Lapham; Kevin Chin
Couleurs: JM Ringuet; Imaginary Friends Studio; Aeronik
La croisade des damnées posait le décor. Cet épisode ouvre un chapitre
épique des "black templar", troupes d'élite vouées
corps et âmes à
l'impérium afin d'éliminer les hérétiques et les aliens bélliqueux qui
cette fois menacent la galaxie et l'humanité entière... Le graphisme
est toujours aussi sublime, mais c'est une oeuvre collective donc on
alterne les trés bon et parfois le moins bien! Globalement c'est
toujours aussi génial, même mieux que le premier. Un seul regret: on
sent que la BD ne fait qu'éfleurer la surface d'un monde riche et
complexe que seuls les romans semblent pouvoir nous offrir.
Cet épisode va révéler un personnage: le nocice Raclaw qui va 
devenir un frère initié des blacks templars. Tandis qu'un autre frère : Gerhart, trop salement blessé pour pouvoir rester un moine soldat va voir son corps amputé dans la bataille transféré dans un tank afin d'être maintenu en vie et devenir un élement mi-robot, mi-homme qui pourra combattre pour l'imperium pendant des centaines d'années. Ce transfert fait l'objet d'un cérémonie religieuse toute médiévale qui fait ressortir le contraste entre l'aspect hyper technologique des moines et des "apothicaires" qui réalisent le transfert et le vocabulaire ainsi que les prières tirées des grimoires sur lesquels ils s'appuient. Le savant mélange graphique entre esthétique, dialectique et vocabulaire d'inspiration médiévale et l'hyper technologie développée est une des clés qui font l'originalité de cette série: mélange astucieux de parchemins, se sceaux apposés sur des armures et des machines blindées armées de canons et de bras girobroyeurs au design proche des tanks de la première guerre mondiale et des TR-TT de Stars Wars...
ma note: 8,5/10
02 juillet 2008
La croisade des damnés
Editeur: Soleil prod, 2008
Scénario:Dan Abnett & Ian Edginton
Dessins: Grag Boychuk & Lui Antonio
Couleurs: JM Ringuet
La pédagogie du
scénario de "la croisade des damnés" est réduite au strict minimum. Le lecteur est propulsé directement
dans un univers hyper
élaboré qui fait que cette BD de ce point de vue
pourrait ne s'adresser qu'aux adeptes du jeu de plateau de gameworkshop. Afin
de résumer l'histoire nous pouvons dire qu'on assiste à une
succession de combats acharnés qui servent de fil conducteur au récit de la destiné d'un certain Raclaw. Un homme recruté pour ses qualités au combat par frère Brunner, un space marine du chapitre
des black templars (troupe d'élite de l'impérium)...
Les batailles de ce premier volume permettent astucieusement de passer en
revue un nombre impressionant de créatures extraterrestres et mettent en
lumière les victoires épiques de Raclaw ( qui 
entre temps à pris le nom de
Gerhart en hommage à son maître que l'on verra mourir dans le second volume: " la
bataille de Carrion gulf").
Ce volume nous permet également de nous familiariser avec les épreuves endurées
par les futurs " moines soldats" dans leur initiation avant de
devenir des space marine du chapitre des black templar.
Ce que je retiens de cette adaptation d'un jeu de plateau c'est le rendu de l'esprit "croisade" avec une ambiance de piété délirante et de dévotion vouée à l'empereur par des personnages qui ressemblent à de lointains descendants de l'ordre de Malte ou des chevaliers teutoniques... ça se joue en finesse à l'épée tronçonneuse. Un monde trés sombre dans lequel les soldats doutant de leur quête et de leur mission ou se mettant trop en avant se verraient alors décapités sur le champ par leurs pairs!
Cette BD m'a impressionné par son graphisme hyper narratif. En effet il est évident que le scénario dans cet exercice n'est presque qu'un prétexte servant à dessiner des scènes épiques, des hommes en armures et des corps à corps de machines de guerre pou notre plus grand plaisir. un vrai bonheur visuel, fantastique et extrème. En attendant la suite impatiemment.
ma note: 8,5/10
28 juin 2008
Batman & the monster men
Editeur: Panini comics (collection DC heroes) 2007
Auteur: Matt Wagner
Ce Batman au titre alléchant met en scène un affrontement à 3 entre Batman, la pègre de Gotham et le professeur Strange! Les monstres contre lesquels Batman va se battre sont en fait les créatures élaborées à partir d'humains achetés vivants par le professeur Strange: un aigri, colérique, contrarié par le corps malingre que la nature lui à donné. Le but poursuivi par ce "savant fou" est de construire un corps parfait, une créature qui sera enfin capable d'assouvir tous ses désirs de puissance et le cas échéant de détruire Batman...
Pour se proccurer ses sujets d'expériences, Stange les "achète" au personnel peu scrupuleux d'un asile d'aliénés. Sans le sou depuis qu'il s'est fait exclure du corps enseignants pour manque d'éthique, cet ancien professeur de psychiatrie de l'université de Gotham est obligé d'emprunter à Maroni, un cador de la pègre local, pour financer ses couteuses investigations scientifiques.
Strange libère un de ses monstre et le lache sur un tripot de gangsters afin de voler le butin et de rembourser ses dettes au parrain local. Matt Wagner sous propose alors une créature puante, une sorte de géant inarrétable qui à la particularité d'arracher les membres des humains et de les dévorer. L'effet est assez gore. Au cours du récit, Batman devra combattre plusieurs de ces monstres, puis également un "nouveau", différent, encore plus parfait, qui aura été créé à partir de son propre ADN prélevé sur le sang laissé au bout d'une fléchette époisonnée...
Le scénario assez convenu de cette aventure patine dés le départ et se perd rapidement dans des histoires de réglements de comptes et de remboursements de dettes qui deviennent son unique raison d'être. Matt Wagner n'hésite pas à employer de grosses ficelles pour arriver jusqu'au bout de son scénario: Batman est traité comme un play-boy sans la moindre trace des tensions psychologiques qui font le sel de ce super-héros. Le dessin, à part quelques passages d'actions soutenus par une bonne colorisation et assez grossier, surtout lorsqu'il s'agit de dessiner des visages. Un Batman à oublier.
ma note: 4,5/10
24 juin 2008
Planète Hulk 1/2
Editeur: Marvel-Panini comics 2007
Scénario: Grag Pak; Peter David
Dessin: Carlo Pagulayan; Aaron Lopresti; Jae Lee; Juan Santacruz; Michael Avon Deming; Marshall Rogers; Alex Nino
Véritable saga de science-fiction, ce premier volume de Planète Hulk se compose de 9 chapitres (197 pages quand même) auxquelles il faut rajouter 2 histoires inédites ("Chère Tricia" et "Vert solitaire") "add on" sans rapport avec l'histoire.
Planete Hulk est un exercice de style, un crossover géant sur fond de guerre
de civilisations extra-terrestre dans lequel s'affrontent ou se retrouvent des super-Héros, en exil et déchus pour la plupart...
Au commencement, Hulk qui faisait des siennes sur Terre à été envoyé en exil forcé dans l'espace "à l'insu de son plein grés" pour atterrir sur une planète qui devait 
être sauvage et déserte afin qu'il puisse y évoluer en toute innocence parmis les animaux et les plantes jusqu'à la fin de sa vie, tel un "Vendredi"... Quand Hulk se rend compte de cette duperie, alors qu'il se trouve encore dans le vaisseau spacial qui doit l'y conduire, le verdatre pique une grosse colère, détruit du même coup son embarcation et va finalement s'écraser dans un tourbillon de débris sur une toute autre planète... Une planète pleine de créatures belliqueuses, vicieuses, de conflits d'intérets, gouvernée de main de maître par un tiran, ect...
Dés son crash Hulk, repéré, capturé par les guerriers de l'empereur est "pucé" pour être gardé comme monstre
de foire, phénomène affreux qui devra d'une manière ou d'une autre se mettre au service de l'empereur. Précisons que cette puce est greffée sur le torse d'à peu prés tout ce qui marche ou vol sur cette planète. Cette puce télécommandable à distance influe sur le système nerveux et provoque de grosses décharges électriques à qui n'obéit pas : c'est la clef de voute de contrôle de l'empereur sur ses ouialles, outil grace auquel il tranforme tous les habitants en "esclaves" neutralisés.
"L'empereur rouge" tient ainsi en respect plusieurs civilisations disparates et exangues cherchant mollement à
s'émanciper: les "natifs", peuples et races composés d'humanoïdes, mais aussi d'insectes que l'on "déruche"... Malgré lui, Hulk va être entrainé dans des conflits incroyables ou on tentera avec acharnement de le détruire en vain: on lui lache aux fesses des araignées mutantes géantes qui dégeulent de la lave, des aliens volants et vicieux aux dents ascérées, une bombe thermique, ainsi que le redoutable Silver surfer, "pucé" et sous contôle lui aussi... D'abord enrolé en tant que gladiateur, Hulk passera finalement une alliance secrète avec ses compagnons d'infortune afin de réverser l'empereur, mais ça ne sera pas simple...
Ce qui est passionnant dans planète Hulk c'est d'une part le traitement "mythologique", ainsi que l'aspect trés "péplum" de la BD puisque Hulk et ses
accolytes sont obligés de jouer les gladiateurs pour survivre...C'est également un pur bonheur visuel, archi coloré, bourré d'action et on ne s'ennuie pas une seconde en 200 pages!
ma note: 8,5/10 (pour le concept)
23 juin 2008
Batman: secrets
Editeur: Panini comics 2007 ( Dc comics 2006 pour l'édition originale)
Auteur et illustrateur: Sam Kieth
Ce Batman au scénario à plusieurs bandes propose une réflexion sur le monde de l'information, la consommation effrainée d'images et sur la puissance manipulatrice des médias. Il explore aussi les liens qui unissent Batman au Joker et lève également le voile sur un secret d'enfance du héros le plus tourmenté du panthéon du comic-strip, d'ou son titre: Batman secrets!
Le Joker fraichement sorti de prison
vient d'écrire un pamphlet sur sa vie passée en forme de méa-culpa. Il va jouer et s'appuyer sur sa nouvelle image de repenti afin de mieux piéger Batman... Aprés avoir abattu la psychologue qui l'avait blanchi devant le tribunal, le Joker arrive à se faire photographier en pleine lutte avec Batman sur un toi et s'arrange pour exploiter un cliché ou il semble être agressé . Il va, crescendo, exploiter à fond ce filon par différents montages photos morbides (pas franchement originale) afin de faire passer Batman pour le scélérat et lui la victime.
Ce Batman
est dominé par la tension psychologique, la torture mentale ainsi que la complicité (feinte) entre Batman et son principal ennemi. Mais pour moi l'intéret de cet épisode réside essentiellement dans son graphisme délirant aux couleurs hystériques beaucoup plus narratives que ce que propose l'exercice scénaristique somme
toute trés conventionnel.
A travers son dessin Sam Kieth revisite en profondeur la psychologie les deux personnages et s'applique à révéler toute la démence du Joker par des portraits tous plus délirants les uns que les autres. Un autre atout non négligeable de cette Bd est la liberté formelle prise par le dessin sur le déroulement du scénario case par case. J'ai particulièrement apprécié les dessins qui prenant toute la page sont faussement coupés par des cases qui n'en sont pas vraiment. Ce découpage va trés loin puisqu'il se confont par moment avec le dessin pour participer à l'expression de la démence du Joker... qui finit comme chacun sait en camisole!
ma note: 7/10 (pour le dessin)
19 juin 2008
Batman Gotham county line - Outre tombe
Editeur: Panini comics 2007
Scénario: Steve Niles
Dessin: Scott Hampton
Couleurs: José Villarrubia
Quand le sérial killer débusqué se suicide devant Batman et quand il se relève d'entre les morts à la morgue, l'histoire, magnifiquement servie par le dessin sublime de Scott Hampton et trés intelligement coloriée par José Villarrubia, prend un tour résolument morbide. Batman est plongé
dans un "pli temporel", un " territoire des morts" dans lequel il va pouvoir compter sur les talents de " Deadman" ainsi que sur " phantom stranger". Ces deux super-héros obscurs le conduiront progressivement à la rencontre de ses propres parents, ses "bons" souvenirs pouvant seuls, finalement, désarmer "le vilain" Radmuller auquel la haine de Batman donne l'énergie de commander une véritable armée de zombies...
En prise aux folies meurtrières et obsessionnelles d'un flic à la fois
sérial killer et "magicien", Batman va évoluer entre deux eaux, dans
une dimension dont il aura beaucoup de mal à décrypter la clef de
sortie, cachée au coeur ses souvenirs refoulés.
L'histoire joue en
effet sur deux dimensions parallèles: une dimension introspective (tout
pourrait se passer en 5 secondes dans l'esprit de Batman) et une autre
plus "tangible" même si elle est résolument 
fantastico-horrifique! Le
tout s'appuyant habilement sur un récit linéaire qui fait que la
lecture fonctionne bien sur au premier degré.
Cet épisode apporte sa petite touche philosophico-mystique en évoquant la puissance et le "pouvoir magique" de la forme du souvenir des morts. C'est la morbidité du souvenir de Batman qui bloque l'âme de ses parents dans les lymbes... "Deadman" ou " docteur Deadman" pourrait-on dire avec humour, n'a de cesse de supplier Batman "d'ouvrir son esprit" afin d'évacuer le souvenir douloureux de leur mort violente et éliminer cette culpabilité pour se libérer à son tour de cette morbidité!
ma note: 8/10
16 juin 2008
WE3
Editeur: Panini Comics
Auteur: Grant Morrison et Frank Quitely
Des animaux domestiques volés à leurs propriètaires font l'objet d'une expériece militaire secrète. L'objectif est de remplacer à
terme les soldats "humains" sur les champs de batailles par des "animaux" améliorés et transformés en machines à tuer hyper performantes. We3, comprendre " nous trois" est l'histoire de trois braves bêtes, un chien, un chat et un lapin à qui on a greffé à chacun une sorte d'armure bourrée d'armes destructices intégrées. On leur a aussi greffé des puces électroniques
pour coordonner l'ensemble et bien sur ils sont gavés de
médocs pour tenir le coup!
Un sénateur américain proche du gouvernement et méfiant vis à vis des possibles retombées négatives d'une telle expérience si elle venait à être connue décide d'y mettre fin. Il faut vite désactiver (c'est à dire tuer) les trois animaux. La fille du labo militaire qui s'en occupait jusque là craque nerveusement et
décide contre toute attente de libérer les animaux dans la nature tel quels (avec leur équipement meurtrier) au lieu de les piquer.
Il faut absolument récupérer et détruire les WE3, la chasse à l'animal commence en hélico de combat!
Ames sensibles s'abtenir We3 est du vrai cyber punk pessimiste, violent et sanglant! Pour arriver à bout des animaux les militaires impuissants avec des armes conventionnelles vont finalement être obligés
de lacher prématurement dans la nature le redoutable We4, bati lui
aussi à partir d'un animal génétiquement modifié, mais beaucoup plus féroce!...
ma note: 8,5/10
Superman & Madman Hullabaloo
Editeur: Wetta, 2008
Auteur: Mike Allred
Superman & madman est un crossover délirant. C'est d'ailleurs pour cela que je l'ai lu jusqu'au bout.
Est-ce un Comic contemporain? Il est en tout les cas annoncé comme tel, mais c'est à vérifier car wetta est spécialiste des reprises et des publication bis oubliées du plus grand nombre.
Ce Superman versus Madman est un crossover au scénario assez foisonnant et confu
qui passe en revu pas mal de clichés de la SF des années 50 et des
super héros (c'est le bon coté de la BD d'aileurs)... ça ressemble plus
à un BD "punk" qui traite à la fois de manière classique les super
héros mais qui introduit dans la BD des éléments légèrement subversifs
et un graphisme pop:
Madman lui est un pathétique super héros qui
évolue dans une dimension inférieure et qui lors d'un telescopage
"trans-dimentionnel" avec Superman se mélange avec lui et lui pique une
partie de ses pouvoirs (et aussi un peu sa meuf)... Bref ça part sur de
bonnes intentions mais finalement ça n'accouche pas de grand chose!
in
fine, une nouvelle publication Wetta qui jusque là m'a habitué à des
gentilles BD mal dessinées et mal scénarisées... Ici le graphisme est
parfois arty, madman est bien traité mais : attention, imprimé en chine
et rendu global assez dégueulasse: trés sombre, parfois à la limite du
flou (c'est assez inégal d'une page à l'autre)
ma note: 5,5 /10
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